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jueves, 18 de julio de 2013

Introducción al Renacimiento Italiano



El renacimiento resultó ser un gran paso en la Historia del Arte y de gran repercusión, siempre está presente ya sea por imitar o recuperar el estilo como por hacer lo contrario. Igualmente, lo más conocido y apreciado del renacimiento por la gran mayoría del público es el Quattrocento y el Cincuecento italiano. Pero anteriormente también podemos distinguir una etapa de transición, el Trecento. Aunque es verdad que se desarrolla al final de la Edad Media y sigue manteniendo algunas costumbres como los típicos trípticos góticos o la continuación de los temas únicamente cristianos, hay un gran cambio, la naturalidad y una nueva mentalidad que poco a poco invadirán a los escritores, pintores y filósofos.

File:Giotto - Scrovegni - -18- - Adoration of the Magi.jpg
Giotto, Adoración de los Reyes Magos
La nueva conciencia artística surge en Florencia a partir de la segunda mitad del siglo XIII de la mano de los humanistas, como fueron Dante Alighieri, Francesco Petrarca o Giovani Boccaccio. Estos tres escritores alabaron el trabajo de Giotto y lo consideraron como el primero en recuperar el clasicismo antiguo en la pintura, según Boccaccio, Giotto consiguió el naturalismo radical, y a veces, como cita Dante en la Divina comedia, se dice que Giotto superó a su maestro Cimabue. Los excesos de la fantasía del románico y del gótico se han transformado en una naturaleza inspirada en lo real, el arte debe imitar la naturaleza, pero no será hasta la llegada de Brunellesqui cuando encontremos la perspectiva, su mayor aportación.

martes, 25 de junio de 2013

Parade, 1917

En 1917, Picasso viaja a Roma para unirse a la compañía de los Ballets Rusos, en donde crea los telones, vestuarios y atrezzo para sus representaciones. En Roma ve las ruinas romanas y también visitará Pompeya, Nápoles y Florencia, algo que le marcará en su etapa clásica. Aquí conoce a Olga Koklova, con la que mantendrá una relación y tendrá un hijo, y a Igor Stravinski, el cual cambia su estilo musical tras conocer a Picasso, entre otros artistas importantes.

Picasso quiere superar los ámbitos tradicionales de la pintura o la escultura para ir a nuevos territorios expresivos, esta es la razón por la que trabaja con los Ballets. 


Personajes de Parade: manager francés, caballo y manager americano



El más importante fue Parade, que supuso una “obra de arte total”, pues estaban implicados músicos, coreógrafos, pintores y escritores de vanguardia. Picasso realizó los decorados y unos curiosos personajes que eran unas “esculturas” cubistas que se movían y danzaban. Estos personajes reflejaban mucho humor y sarcasmo.

En París se estrena Parade, y en el prospecto del teatro, por primera vez, Apollinere utilizó el término “surrealismo”.

En el fondo que creó para el teatro podemos ver muchos de los personajes que aparecerán reiteradamente en su obra, como los personajes del circo o la yegua Pegaso.



Fondo Parade

Finalmente, la obra consiguió el escándalo que Diágilev, director de los Ballets, quería y por el otro lado la prensa hizo una crítica terrible. Lo que si es verdad, es que esta obra abrió las puertas hacia un "Nuevo Espíritu", que finalmente se manifestaría en lo que hoy conocemos como Surrealismo.



Director: Serguéi Diáguilev

Música: Erik Satie
Escenario: Jean Cocteau
Coreografía: Leonide Massine
Decoración y vestuario: Pablo Picasso



martes, 23 de abril de 2013

Día del Libro


Hoy es obligatorio empezar a leer un libro o comprar uno... yo me he comprado uno sobre Velázquez.


MORÁN TURINA, M. y SÁNCHEZ QUEVEDO, I. Velázquez: Catálogo completo. Editorial Akal, 1999.

"El presente libro ofrece un catálogo crítico y razonado de toda la pintura de Velázquez, en el que se recogen y contrastan las distintas opiniones y teorías que se han formulado hasta el momento."

Echándole un vistazo por encima tiene buena pinta. Se puede encontrar bastante información a través de este libro, más que nada porque te remite a otros facilitando la búsqueda de información, y para cuestiones de investigación puede servir de mucha ayuda.

Ahora os dejo con un ejemplo de lo que podemos encontrar en el libro, el retrato del escritor Don Luis de Góngora y Argote:



 
Don Luis de Góngora y Argote
Óleo sobre tela, 50,3 x 40,5 cm
1622
Museum of Fine Arts, Boston
Procedencia: Madrid, Marqueés de la Vega Inclas - Londres, Tomás Harris.
Bibliografía: Allende-Salazar n.º21; Mayer nº 339; Lafuente Ferrari 1943 nº22; Lafuente Ferrari 1944 nº23; Pantorba nº22; López-Rey 1963 nº496; Bardí nº 24; Gudiol nº32; López-Rey 1979 nº25; Brown nº77.

Según cuenta Pacheco, pintado a instancias suyas en 1622. Considerado el original de las tres versiones existentes por Mayer (1936), Allende-Salazar (1925), Trapier (1948), Pantorba (1955), López-Rey (1963), Bardi (1969), Harris (1982), Brown (1982) y Marías (1996). Gudiol (1973) admite también como autógrafas la del Museo del Prado y la del Lázaro Galdiano; por el contrario, Según Camón Aznar (1964), esta última sería la original. En opinión de Garrido (1992), sólo los análisis técnicos comparativos podrían aclarar el grado de intervención del maestro en las versiones de los museos españoles.


lunes, 8 de abril de 2013

40 años de la muerte de Pablo Picasso



Debido a que hoy se cumplen 40 años de la muerte de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, más conocido como Pablo Picasso, quiero hacer una breve aproximación a este artista.

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, y falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.


http://dissenymx.files.wordpress.com/2011/03/picasso-ciencia-y-caridad.jpg
Ciencia y caridad, 1897
Desde joven, Picasso ya destacaba como pintor académico. Con solo 16 años hizo su segunda obra de gran formato, Ciencia y caridad en 1897, consiguiendo una mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid y una medalla de oro en Málaga.


Algo descontento con el academicismo, dejará la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y comenzará la búsqueda de un nuevo lenguaje artístico. Tras recibir las influencias de numerosos artistas como El Greco, vivir una vida bohemia y buscar ese arte primitivo o interesarse por el arte negro, nacerá el cubismo, una de sus grandes aportaciones.

Mujer con mandolina, 1910

Pero no contento con haber encontrado un nuevo lenguaje, Picasso seguirá avanzando y experimentando en el campo de la pintura, y desarrollará otras artes plásticas como el collage, los grabados, la escultura, la literatura e incluso la cerámica.

Cabra, la escultura en yeso original es de 1950

Como ya dijo Alberti, Picasso fue el pintor del siglo XX:

<<Tú dominas el siglo.
Si resbalas los ojos desde arriba,
desde esa alta colina dondo hoy vives,
verás el mar, el mar por ti creado,
bajar de ti, subir a ti en constante,
perpetua pleamar ilimitada>>