Adoración de los pastores, El Greco

Domenikos Theotokópulos, El Greco (1541-1614)

Adoración de los pastores, 1612-1614, Museo del Prado, Madrid, España.

Esta realizado en oleo sobre tela, su pincelada no es empastada pero sí es algo más suelta que en el resto de pinturas renacentistas. Las figuras se muestran alargadas, distorsionadas y con contrastes de colores muy brillantes (heredados del arte veneciano) en el que no se pueden ver veladuras. La composición se desarrolla en una espiral ascensional que termina con los ángeles. La luz que emana del niño (luz simbólica) impacta en los rostros y ropajes creando unos grandes contrastes de luces y sombras que es lo que da volumen al cuadro. Apenas hay un escenario identificable, únicamente podemos ver una arquitectura en la penumbra. Es una obra perteneciente a su última etpa y en donde se puede ver esa pintura más personal y llena de dramatismo. El Greco hizo La adoración de los pastores para colocarla sobre su propia tumba en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo, Toledo (España).El Greco, es un pintor originario de Creta de ahí su apodo, fue considerado un excéntrico y marginal. En los últimos cien años se ha considerado como  uno de los artistas más grandes de la civilización occidental, el cual ha tenido mucha repercusión en el arte más moderno. En su obra se aprecia una clara evolución que va marcándose en las distintas etapas de sus pinturas.

En sus primeros años en Creta su influencia vino del arte bizantino.  Cuando viajó a Italia su pintura seguía el estilo renacentista en el que conjugaba el diseño manierista y el color veneciano de Italia, pero seguía con un estilo personal. En su etapa final en España (sobre todo en su estancia en Toledo en la que aumenta su contacto con la espiritualidad) su pintura se vuelve más dramática y original, predomina mucho más los colores brillantes de Venecia y las figuras se alargan y contorsionan. Su obra final es de mucha modernidad y será seguido en la Edad Contemporánea.

Manifiesto dadaista

André Breton, 1924

"La anécdota histórica es de importancia secundaria. Resulta imposible saber dónde y cuándo nació DADÁ. A uno de nosotros les agradó ponerle ese nombre por su carácter perfectamente equívoco.

El cubismo fue una escuela de pintura, el futurismo un movimiento político: DADÁ es un estado de ánimo. Oponerlos entre sí revela ignorancia o mala fe.

El librepensamiento, en materia religiosa, no recuerda a una iglesia. DADÁ es el libre pensamiento artístico.

Mientras se haga recitar oraciones en las escuelas en forma de explicaciones de texto y de paseos en los museos, gritaremos contra el despotismo e intentaremos perturbar la ceremonia.

DADÁ no se identifica con nada, ni con el amor, ni con el trabajo. Es inadmisible que un hombre deje una huella de sus pasos por la tierra. 

DADÁ, no reconocimiento sino el instinto, condena a priori la explicación. Según él, no debemos guardar ningún control sobre nosotros mismos. No pueden afectarle más ninguno de estos dogmas: la moral y el gusto."

Gótico Inglés

Por todos es bien sabido la maravilla de las catedrales góticas francesas desde la famosa Notre-Dame hasta Reims o la Capilla Santa de París, tampoco podemos decir que el gótico español se queda atrás...  Pero hoy me voy a centrar en el gótico inglés que no solo es bello, es sublime por su originalidad y también por su amplia cronología.

Características:

- Suele construirse en emplazamientos abiertos y no en el centro de la ciudad.

- Su tendencia más que ascensional es longitudinal, con dos transeptos y cabecera plana y profunda.

- Las fachadas inglesas se extienden largamente más allá del cuerpo de la iglesia. Tiene principal dominio de la horizontalidad y con una reducida puerta de acceso.

- La tendencia ornamental tiene como objetivo enmascarar los elementos estructurales.

Catedral de Salisbury

Dentro del gótico inglés podemos destacar tres periodos:

- Estilo temprano (último cuarto del siglo XII-mediados XIII)

- Estilo decorado (mediados del siglo XIII-1330)

- Estilo perpendicular (1330-siglo XVI)

El estilo decorado y perpendicular propone frente al estilo flamígero francés:

- Las formas enrejadas.

- Estructuras más diáfanas, con lo que se consigue mayor iluminación.

- Y bóvedas muy complejas. 

Ejemplos de estilo perpendicular:

Catedral de Gloucester: se realiza una reconstrucción de la basílica románica y para unificar lo antiguo con lo nuevo se reviste los muros con un enrejado. Dentro del claustro, las bóvedas se resuelven en abanico formada por medios conos, parte de la idea de la bóveda de terceletes con sus nervaduras abriéndose y combinándola con los paneles del estilo perpendicular.

Capilla del King's College de Cambridge: es una obra muy tardía que se concluye a comienzos del siglo XVI. Esta capilla es considerada la fase más avanzada del estilo perpendicular. El muro sólido de piedra ha dejado paso a  los cristales dando como resultado una arquitectura muy liviana que crea un espacio diáfano y de gran misticismo gracias a las coloridas vidrieras.