Adoración de los pastores, El Greco

Domenikos Theotokópulos, El Greco (1541-1614)

Adoración de los pastores, 1612-1614, Museo del Prado, Madrid, España.

Esta realizado en oleo sobre tela, su pincelada no es empastada pero sí es algo más suelta que en el resto de pinturas renacentistas. Las figuras se muestran alargadas, distorsionadas y con contrastes de colores muy brillantes (heredados del arte veneciano) en el que no se pueden ver veladuras. La composición se desarrolla en una espiral ascensional que termina con los ángeles. La luz que emana del niño (luz simbólica) impacta en los rostros y ropajes creando unos grandes contrastes de luces y sombras que es lo que da volumen al cuadro. Apenas hay un escenario identificable, únicamente podemos ver una arquitectura en la penumbra. Es una obra perteneciente a su última etpa y en donde se puede ver esa pintura más personal y llena de dramatismo. El Greco hizo La adoración de los pastores para colocarla sobre su propia tumba en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo, Toledo (España).El Greco, es un pintor originario de Creta de ahí su apodo, fue considerado un excéntrico y marginal. En los últimos cien años se ha considerado como  uno de los artistas más grandes de la civilización occidental, el cual ha tenido mucha repercusión en el arte más moderno. En su obra se aprecia una clara evolución que va marcándose en las distintas etapas de sus pinturas.

En sus primeros años en Creta su influencia vino del arte bizantino.  Cuando viajó a Italia su pintura seguía el estilo renacentista en el que conjugaba el diseño manierista y el color veneciano de Italia, pero seguía con un estilo personal. En su etapa final en España (sobre todo en su estancia en Toledo en la que aumenta su contacto con la espiritualidad) su pintura se vuelve más dramática y original, predomina mucho más los colores brillantes de Venecia y las figuras se alargan y contorsionan. Su obra final es de mucha modernidad y será seguido en la Edad Contemporánea.

Manifiesto dadaista

André Breton, 1924

"La anécdota histórica es de importancia secundaria. Resulta imposible saber dónde y cuándo nació DADÁ. A uno de nosotros les agradó ponerle ese nombre por su carácter perfectamente equívoco.

El cubismo fue una escuela de pintura, el futurismo un movimiento político: DADÁ es un estado de ánimo. Oponerlos entre sí revela ignorancia o mala fe.

El librepensamiento, en materia religiosa, no recuerda a una iglesia. DADÁ es el libre pensamiento artístico.

Mientras se haga recitar oraciones en las escuelas en forma de explicaciones de texto y de paseos en los museos, gritaremos contra el despotismo e intentaremos perturbar la ceremonia.

DADÁ no se identifica con nada, ni con el amor, ni con el trabajo. Es inadmisible que un hombre deje una huella de sus pasos por la tierra. 

DADÁ, no reconocimiento sino el instinto, condena a priori la explicación. Según él, no debemos guardar ningún control sobre nosotros mismos. No pueden afectarle más ninguno de estos dogmas: la moral y el gusto."

Gótico Inglés

Por todos es bien sabido la maravilla de las catedrales góticas francesas desde la famosa Notre-Dame hasta Reims o la Capilla Santa de París, tampoco podemos decir que el gótico español se queda atrás...  Pero hoy me voy a centrar en el gótico inglés que no solo es bello, es sublime por su originalidad y también por su amplia cronología.

Características:

- Suele construirse en emplazamientos abiertos y no en el centro de la ciudad.

- Su tendencia más que ascensional es longitudinal, con dos transeptos y cabecera plana y profunda.

- Las fachadas inglesas se extienden largamente más allá del cuerpo de la iglesia. Tiene principal dominio de la horizontalidad y con una reducida puerta de acceso.

- La tendencia ornamental tiene como objetivo enmascarar los elementos estructurales.

Catedral de Salisbury

Dentro del gótico inglés podemos destacar tres periodos:

- Estilo temprano (último cuarto del siglo XII-mediados XIII)

- Estilo decorado (mediados del siglo XIII-1330)

- Estilo perpendicular (1330-siglo XVI)

El estilo decorado y perpendicular propone frente al estilo flamígero francés:

- Las formas enrejadas.

- Estructuras más diáfanas, con lo que se consigue mayor iluminación.

- Y bóvedas muy complejas. 

Ejemplos de estilo perpendicular:

Catedral de Gloucester: se realiza una reconstrucción de la basílica románica y para unificar lo antiguo con lo nuevo se reviste los muros con un enrejado. Dentro del claustro, las bóvedas se resuelven en abanico formada por medios conos, parte de la idea de la bóveda de terceletes con sus nervaduras abriéndose y combinándola con los paneles del estilo perpendicular.

Capilla del King's College de Cambridge: es una obra muy tardía que se concluye a comienzos del siglo XVI. Esta capilla es considerada la fase más avanzada del estilo perpendicular. El muro sólido de piedra ha dejado paso a  los cristales dando como resultado una arquitectura muy liviana que crea un espacio diáfano y de gran misticismo gracias a las coloridas vidrieras.

El Partenón

Partenón (447-438 a. C.), Acrópolis de Atenas.

Cuando se fundó la polis se realizó un concurso para elegir al dios protector de la polis siendo los candidatos Atenea y Poseidón. Para elegir al ganador se les pidió un regalo, el cual los ciudadanos escogerían el más útil y así poder elegir al dios protector. Poseidón clavó su tridente en el suelo o en una roca e hizo brotar agua salada, por su parte, Atenea ofreció el olivo que producía alimentos, de esta forma se asignó dicha polis a Atenea pues su regalo fue de mayor utilidad.

Para honrar a la diosa se le dedicó varios templos en la zona más alta de la ciudad, la Acrópolis. Estos eran el Templo de Atenea Polias (520-510 a. C.) y el Templo de Atenea Parthenos (490 a. C) también llamado Hecatómpedon por sus cien pies de longitud. Debido a las guerras con los persas, la Acrópolis queda destruida y en el mandato de Pericles se intenta reconstruir una Acrópolis más gloriosa.

El Partenón tuvo distintos usos a lo largo del tiempo, fue templo cristiano, mezquita, fue utilizado como polvorín por los turcos en el siglo XVII y finalmente fue alcanzado por una bomba y gran parte del templo quedó destruido.

Templo dedicado a la diosa Atenea Parthenos (faceta virgen de la diosa). Fue realizado por los arquitectos Iktinos y Kalíkrates y supervisado por Fidias, quien realizó la colosal estatua de Atenea al igual que fue el creador de los frisos y en definitiva, de todo el programa iconográfico. 

Es un templo dórico, octástilo y períptero, está compuesto por un pronaos, una naos y por un opistodomo y por una sala con cuatros columnas jónicas que llegan hasta el techo conocido como Sala de las Vírgenes o Partenos, donde se depositan los tesoros de la diosa y de la ciudad. La naos de columnas dóricas de órdenes superpuestos se puede dividir en tres naves, siendo la central donde se sitúa la estatua crisoelefantina, por este motivo es de amplias proporciones, se crea un espacio muy amplio para poder albergar dicha estatua. 

Es muy notable la combinación de elementos dóricos y jónicos, siendo su verdadera finalidad la de transmitir un mensaje político, es la unión de jonios y dóricos, es el panhelinismo que pudo vencer al enemigo persa. Pericles quiere transmitir que Atenas, que es del continente y también dórica, está hermandada cultural, religiosa e históricamente con los territorios de las Cícladas y Asia Menor. Tanto la unión de órdenes como la iconografía exaltan la victoria de los griegos frente a los persas y la victoria del orden (griego) frente al caos (persa).

El templo está realizado en mármol, que luego se recubrían con una pasta mezclada con cera que luego se policromaba. Del antiguo templo se pudieron reciclar los tambores de las columnas. Como en todos los templos griegos hay ciertas correcciones visuales, como por ejemplo la diferencia en los intercolumnios, el éntasis de las columnas, suelo ligeramente cóncavo, alteración de las distancias en las metopas, etc.

En los frontones, con esculturas casi de bulto redondo, vemos dos temas:
- En el frontón este se encuentra el nacimiento de Atenea. Los distintos dioses comunican la noticia. Este hecho sucede al amanecer como se ven en las figuras alegóricas de los extremos, el Sol, Helios, emerge del mar y la Luna, Selene, se sumerge. Hay un gran tratamiento del mármol, la anatomía se ve gracias a la técnica de los paños mojados. Hay gran libertad de movimiento en los cuerpos. 
- En el oeste el enfrentamiento entre Atenea y Poseidón por el patronazgo de la ciudad. Los personajes centrales tienen una composición en V y el resto de personas se adaptan al frontón como en el caso anterior.

 
En el friso del muro exterior de la cella se dispone la procesión de las Panateneas fiesta en la que se entrega el peplo a la diosa Ateneas (tradición que realizaba todo el pueblo cuando la escultura llevaba ropajes reales). Los personajes están muy bien caracterizados, y hay cierto individualismo, no hay dos figuras iguales, aunque se muestran idealizados contrastando con los animales. En la procesión podemos ver personas que llevan animales para ser sacrificados, guerreros, carros tirado por caballos, mujeres con ofrendas, personas que se unen a la procesión, ancianos... y finalmente los dioses olimpicos.

En las metopas vemos cuatro temas diferentes:
- La gigantomaquia
- La amazonomaquia
- La centauromaquia
- Destrucción de Troya

Representan el enfrentamiento del orden contra el caos. En los tres primeros los dioses representan el orden y en el cuarto tema los griegos. El caos representado por los centauros, gigantes,… se relaciona con el enemigo persa. De esta forma, la iconografía queda completada, en la que se reafirma tanto la victoria contra los persas (caos) como el actual poderío de Atenas.

Órdenes

El orden es una composición arquitectónica basada en la disposición normativa de elementos sustentantes y sustentados, y la relación entre ellos y el todo de manera coherente, uniendo armonía, unidad y proporción.

Durante el periodo arcaico surgen los ordenes dórico y jónico, y a finales del periodo clásico (siglo IV a. C) surgirá el corintio.

Orden dórico

El orden dórico fue el primer estilo en aparecer y tiene su origen en el área del Peloponeso. Es un estilo sobrio, robusto y ligado a lo masculillo. En su origen el orden dórico estaba realizado en madera, de ahí que el triglifo recuerde a las vigas de madera que se utilizaban.

La columna dórica es la única que no tiene basa, apoyándose directamente sobre el estilobato. El fuste es estriado con acanaladuras de ángulos vivos (puede estar compuesto por tambores o ser monolítico). El capitel está formado por el equino (elemento curvo) rematado por el ábaco (pieza rectangular).

El entablamento se sitúa encima del capitel y está compuesto por un arquitrabe liso, por un friso decorado con triglifos y metopas (lisas o decoradas) y por una cornisa sobresaliente compuesta por un geisson y la sima que forma la base del frontón triangular el cual se decora con esculturas en su interior (tímpano). El tejado era a doble vertiente y se decoraba en los laterales con gárgolas.

Se realizaba algunas correcciones ópticas como es el éntasis del fuste u otras correcciones de tipo compositivo alterando levemente triglifos y metopas.

 

Orden jónico

Procede de las islas del mar Egeo y de Asia Menor. Difiere del dórico en la esbeltez y en la ornamentación. Es un orden apropiado más a lo femenino.

En el basamento se multiplican los escalones generando una construcción más monumental.

La columna esta formada por un fuste fino y alto apoyado en una basa compuesta por la escocia (pieza cóncava) y el toro (pieza convexa), a veces iban separadas por unas molduras finas denominadas baquetones y todo iba sobre un plinto (había muchas variantes de basas). El fuste está estriado sin aristas vivas y no presenta éntasis. El capitel está decorado con volutas rematadas por un ábaco ornamentado que sostiene el arquitrabe. Las volutas estaban hechas para ser vistas de frente, pero para las esquinas se crea una voluta especial que se curva en diagonal hacia el exterior.

El entablamento presenta un arquitrabe de tres bandas, un friso corrido que podía estar decorado, y la cornisa muy volada y rematada en la sima con acróteras (palmentas) o cabezas de león. Entre cada uno de los elementos pueden aparecer molduras decorativas.

Se podían decorar los muros y los templos podían ser dipteros generando un bosque de columnas. Este tipo de orden era muy lujoso y permitía muchos juegos plásticos y de luz.

Orden corintio

Es una variante tardía del orden jónico. Se utiliza principálmente en la arquitectura helenística y romana. También es un orden muy lujoso y grandioso, se multiplican las gradas y las filas, se enriquece el valor plástico (juego de luces y sombras).

En su estructura es muy parecido al orden jónico, siendo su mayor diferencia el capitel que está decorado con hojas de acanto y pequeñas volutas en los ángulos.